«Лауренсия» в Михайловском театре
19 June 2010 | Антонина Ростовская
5 и 6 июня в Михайловском театре состоялась еще одна премьера балета. Под закрытие сезона балетмейстер-постановщик Михаил Мессерер решил в год столетнего юбилея Вахтанга Чабукиани восстановить его самый знаменитый балет «Лауренсию» по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник». Музыка Александр Крейна, сценография и костюмы Вадима Рындина, художники воссоздания Олег Молчанов 
(сценография) и Вячеслав Окунев (костюмы), хореография Вахтанга Чабукиани в редакции Михаила Мессерера, художник по свету Михаил Меклер, музыкальный руководитель постановки и дирижёр Валерий Овсяников.
Оба спектакля прошли на редкость удачно, аплодисментов было так много, что во втором акте они даже мешали воспринимать сюжет. Декорации всего балета были в духе спектаклей советского времени, яркое впечатление произвела, пожалуй, последняя сцена в красных тонах, ассоциативно напоминающая сцену еще одной премьеры 2010 года – экстравагантной «Русалки» в постановке Игоря Коняева.
После премьерных спектаклей Михаил Григоьевич Мессерер признался, что получил много хороших отзывов от людей, мнением которых он дорожит, и которые видели оригинал – Борис Брегвадзе, который танцевал партию Фрондосо в очередь с самим Чабукиани, Сергей Викулов, Олег Соколов, Ольга Розанова, Борис Бланков.
Совсем скоро Михайловский театр повезет «Лауренсию» в Лондон, там же труппа представит несколько «Лебединых озер», две «Жизели», два «Чиполлино» и вечер одноактных балетов. Что изменилось в новой версии балета, Михаил Мессерер рассказал музыкальной журналистке «Classica.FM Петербург» Антонине Ростовской.
Михаил Мессерер: Это спектакль по мотивам Чабукиани, некое посвящение, приношение, tributе. Я опирался на ремарки и замечания самого Чабукиани, он часто приходил к нам домой в 1970-х годах, и с моей мамой обсуждал постановку этого спектакля в Японии. Чабукиани был гениальным человеком, и все, что он говорил, было насыщено талантом и эмоциями.
Я никогда не планировал, что буду руководителем труппы в России, но всегда думал о том, что хорошо бы было восстановить «Пламя Парижа» и «Лауренсию». Алексей Ратманский в Большом театре талантливо восстановил «Пламя Парижа», поставив его по-своему. Если в «Лебедином озере» мы почти не отошли от текста 1956 года, то в «Лауренсии» позволили себе сократить музыку, постарались сделать спектакль для сегодняшнего зрителя. Воссоздать его, быть может так, как Вахтанг Михайлович сделал бы его сегодня.
Антонина Ростовская: Есть ли у вас возможность и желание поставить что-то современное?
Михаил Мессерер: Желание есть, оно было и до поднятия вопроса о постановке «Лауренсии». Мы закрываем сезон 7 июля современной постановкой Славы Самодурова на музыку Скарлатти. Балет называется «Минорные сонаты». Слава — бывший премьер Мариинского театра, сейчас премьер Королевского балета Ковент-Гарден. Я видел его работу на workshop в Большом театре и в Ковент-Гардене, мне его работы понравились, и я решил пригласить его на полноценную постановку одноактного балета у нас в театре.
15 сентября мы открываемся также современной постановкой британского хореографа Алистера Марриотта «Сенсориум». Алистер поставил его год назад, мы получили лицензию, и будем следующей после Ковент-Гардена труппой, в которой пойдет этот балет. В следующем году мы начнем работу еще над одним современным спектаклем. Мне-то очень близок современный язык балета, ведь я тридцать лет прожил и проработал на Западе и понимаю, что современный балет по ту сторону бывшего железного занавеса развивался и продолжает развиваться активнее. Поэтому нам теперь приходится импортировать хореографов, выросших на Западе, или тех, кто там успел поработать.
Антонина Ростовская: С чем связано то, что в балете реже, чем в опере, обновляются декорации и костюмы? Осовременивание сюжета в балете тоже встречается реже, чем в опере.
Михаил Мессерер: Осовременивание уже пару десятилетий имеет место и в балете, скажем Матс Эк на музыку «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Жизели» создает совсем другие балеты. По тематике он приближает все к нашему времени. Но Матс Эк — гений! Ему можно многое простить. Важно ведь, кто и как делает это осовременивание.
Антонина Ростовская: Вы работали по всему миру в качестве приглашенного балетмейстера, видели разную реакцию зрителей. Как принимают труппу Михайловского театра за границей?
Михаил Мессерер: Прошлой осенью нас очень тепло принимали на недельных гастролях в Италии, в венецианском театре «Ла Фениче». В 2008 году состоялись первые большие гастроли в Лондоне, там у нашего театра тоже был звонкий успех. Хотя, не все было одинаково оценено. Но мы учли свои ошибки при составлении программы к предстоящей в следующем месяце новой поездке в Лондон.
В Японию театр ездит уже 17 лет, и каждый год нас там радушно принимают. В следующем сезоне мы снова поедем туда на полтора месяца, с нами будет выступать божественный танцовщик Фарух Рузиматов. А сейчас мы обсуждаем возможность поездки в Америку, на гастроли.
Антонина Ростовская,
Санкт-Петербург
На фото: Екатерина Борченко в балете «Лауренсия» в Михайловском театре. Фото Стаса Левшина.
