Мариинка разразилась Гоголем
14 December 2009 | Мила Нилова
Удивительная зависимость человека от чисел и дат нагляднее всего проявляется в праздновании юбилеев. Стоит кому-нибудь из великих «дождаться» круглой даты, наступает череда празднований и чествований – наследие гения 
подхватываетволна популярности. Простодушная приверженность к круглым цифрам на деле оказывается полезным явлением – объять необъятное невозможно, а юбилей становится удобным поводом более основательно познакомиться с творчеством создателя.
Близится к завершению гоголевский год, а ведь музыкальный театр немало обязан юбиляру. Певучая малороссийская речь «Вечеров на хуторе близ Диканьки» так и просится на музыку Римского-Корсакова, великого сказочника русской оперы. Неожиданно острые в своей жизненности сюжеты особенно стали привлекать композиторов в ещё в XIX веке, после публикации оперы Мусоргского «Женитьба», написанной в 1868 году.
Из четырёх оперных театров Петербурга пока только Мариинский отреагировал на знаменитое двухсотлетие. Зато как отреагировал – со свойственным ему размахом весной 2009-го разразился «Гоголь-фестивалем», в результате которого к грандиозной постановке оперы Шостаковича «Нос» добавилось ещё восемь спектаклей по Гоголю. На основной сцене был поставлен триптих одноактных опер молодых композиторов – в концертном зале – «Ночь перед Рождеством» и «Майская ночь» Римского -Корсакова, «Женитьба» и «Сорочинская ярмарка» Мусоргского и «Опера о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Банщикова.
«Облегчённые» концертные постановки опер на сцене Концертного зала пользуются неизменным успехом. Просто и очаровательно силами Академии молодых певцов была представлена «Майская ночь». В новогодне-сказочном оформлении предстала «Ночь перед Рождеством» с волшебными световыми эффектами. В один вечер идут неоконченная «Женитьба» и одноактная опера Банщикова по второй главе повести «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
Интерес представляет уже само сочетание этих опер, вернее живых и ярких сцен, выхваченных из произведений Гоголя и обретших музыкальный рельеф, особенно учитывая временной разрыв в сто лет (1868 – 1971). Удивительно, но музыкальное воплощение Мусоргского, революционное для своего времени – композитор использовал оригинальный прозаический текст, – достижение, которое стало традицией в ХХ веке, и сейчас воспринимается как радикальное и жёсткое решение. Даже рядом с оперой нашего современника, профессора Петербургской Консерватории Геннадия Банщикова. Конечно, продолжается линия «мелодии, творимой человеческой речью», выразительной декламации, заданная Мусоргским. Но опера Мусоргского – это острый музыкальный слог, афористичность и полная концентрация на гоголевском тексте, который в новых условиях становится ещё ярче. У Банщикова же очевидно движение к большему «омузыкаливанию», оркестровый комментарий здесь распространённей, вступление и инструментальные интермедии задают конкретный характер и настроение – его опера воспринимается как более традиционная. При этом пародийность, заложенная в самом названии «Опера о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», отражающем несоответствие сюжета жанру, развивается и в музыкальном воплощении – игре со стилевыми моделями, гротесковых преувеличениях. Наигранная драматизация по мере углубления ссоры к кульминационной точке – когда Иван Никифорович выгоняет бывшего друга, которой завершается опера, граничит с подлинным трагизмом.
Оперы поставлены в одном сценическом оформлении, аскетичном, что обусловлено условиями концертного зала, и в однотонно-чёрном цвете. И если для комнаты холостяка Подколесина из такое решение вполне подходяще, то сельский быт Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича никак не проявился – действие развернулось в той же комнате Подколесина. С другой стороны, чёрная сцена стала объединяющим элементом для разных жизненных ситуаций, одинаковых в своей нелепости.
Не может не радовать молодёжный состав исполнителей, ловко справляющихся с характерными ролями, особенно бас Юрий Воробьёв (Подколесин), запомнившийся ещё по Кухарочке в опере Прокофьева «Любовь к трём апелсинам». Остаётся воздать честь и хвалу Мариинскому театру, у которого есть возможность и желание обогащать репертуар заведомо «нерепертуарными» спектаклями – операми современных композиторов и экспериментами гениев прошлого.
