«Орлеанская дева» в Петербургской консерватории
25 September 2009 | Мила Нилова
Этот загадочный эпизод истории получил заметное музыкальное воплощение в двух монументальных произведениях. Легенда о Жанне д’Арк
в героико-романтическом духе предстаёт в опере Чайковского «Орлеанская дева» по пьесе Шиллера, и, в мистическом ключе, -в оратории Онеггера «Жанна д’Арк на костре» на текст поэмы Клоделя. Опера уже давно не идёт на сцене Мариинского театра, а исполнение уникальной по замыслу оратории Онеггера –музыкальная редкость.
В этом году оба произведения появились на петербургских сценах: 18 марта в Большом зале филармонии прозвучала оратория, а оперу исполнили 23 сентября в Консерватории, в рамках фестиваля «Под знаком вечности». В филармонии произведение было представлено предстала в концертном виде (ЗКР, хор Капеллы, приглашённые драматические актёры-чтецы из России и Италии, среди вокалистов – выпускники Консерватории П. Мигунов, С. Леонтьев, С. Мончак, О. Петрова, Н. Миронова). Дирижировал Эммануэль Ледюк-Баром, также выпускник консерватории (класс И.А. Мусина).
Полуконцертное исполнение «Орлеанской девы» под управлением Сергея Стадлера было подготовлено исключительно силами оперной студии консерватории. Олеся Петрова, исполнявшая партию св. Екатерины в оратории Онеггера, на этот раз выступила в заглавной роли. Сложная во всех отношениях партия потребовала серьёзной выдержки от молодой певицы, голос на верхних нотах иногда терял характерную для певицы мягкость и глубину. Оправдан ли риска чрезмерного напряжения голоса начинающей певицы – в середине прошлого века в партии Иоанны блистала Софья Преображенская, которая к этому времени имела двадцатилетний опыт работы в театре.
В опере Чайковского отсутствовали какие-либо декорации -только деревянный помост и белый экран, который дробил сценическое пространство. При этом функция его до самой финальной сцены, когда экран осветился алым пламенем костра, оставалась загадкой. Возможно, полотно, которое в определённые моменты исчезало, имело какое-то символическое значение, но его условность не вязалась с реалистичной режиссурой. Феерическое движение красных лучей по зрительному залу после сцены казни показалось грубым и неоправданным, учитывая то, что световое решение на протяжении всего спектакля не отличалось разнообразием. А ноты в руках героев сковывали и без того скромную сценографию.
«Полуконцертное» исполнение становится распространённым явлением, но Мариинский театр и Филармония не гнушаются и обычным концертным исполнением опер, которое вызывает неизменный интерес публики. За последний год в Филармонии прозвучали «Алеко» и «Искатели жемчуга», среди работ Мариинского – «Парсифаль», «Демон», «Троянцы», «Мёртвые души». А блестящее исполнение оперы Доницетти «Дон Паскуале» под управлением Риккардо Мути (Концертный зал Мариинского, 2007 год) затмит любую игровую постановку.
Конечно, уже сам факт исполнения этой оперы Чайковского трудно переоценить, невзирая на издержки воплощения, оно дало возможность познакомиться с этим произведением, почувствовать сочетание лирики, драматизма и монументальности «Орлеанской девы».
