This movie requires Flash Player 9
Анонсы событий
  • I Всероссийский музыкальный конкурс

    I Всероссийский музыкальный конкурс

    Министерство культуры Российской Федерации проводит в нынешнем году I Всероссийский музыкальный конкурс, который назван наследником Всесоюзного

Колонка Милы Ниловой
  • “Сон в летнюю ночь” в Мариинском

    “Сон в летнюю ночь” в Мариинском

    Минувший сезон обогатил репертуар Мариинского театра произведением  одного из самых оперных композиторов ХХ века.   «Сон в летнюю ночь» Бенджамина  Бриттена венчает сказочно-фантастическую ветвь музыкального театра: в опере с очаровательными хорами эльфов, прекрасной Титанией и  неземным Обероном полновластно царит волшебство.  При этом Бриттен находит особый путь в сказочный мир: через линеарность и точный  расчёт, рождающий завораживающую […]

Колонка Антонины Ростовской
Опера и балет
Симфоническая музыка
Камерная музыка
Инструментальная музыка
  • Владимир Мищук – роман с Шопеном

    Владимир Мищук – роман с Шопеном

    В концертном сезоне 2009-2010 года петербургский пианист Владимир Мищук значительную часть своих концертов, – как сольных, так и с оркестрами

Вокальное искусство
  • «Вырастить голос, как цветок»

    «Вырастить голос, как цветок»

    Профессиональный уровень молодых вокалистов растет, сегодняшние выпускники консерваторий с легкостью справляются с задачами

Пресс-релизы

  • Фестиваль «Зимний путь»

    Фестиваль «Зимний путь»

    В понедельник в Санкт-Петербурге открывается фестиваль камерной музыки «Зимний путь». Фестиваль совсем новенький, пронумерован первым

Реклама
Спектакль Льва Додина «Братья и сестры» отметил 30-летие в Петербурге

Спектакль Льва Додина «Братья и сестры» отметил 30-летие в Петербурге

Труппа петербургского Малого драматического театра – Театра Европы в течение двух вечеров будет исполнять одну из самых знаменитых своих постановок – «Братья и сестры».

Показ сегодня и завтра приурочен к 30-летнему юбилею спектакля, а также к 95-летию писателя Федора Абрамова, по роману которого он поставлен.

Мы играли этот спектакль во многих странах Европы, Азии, Америки, и нас всегда по-особому трогала душевная отзывчивость зрителей. Они воспринимали историю жизни русской глубинки, как общечеловеческую драму, в которой отразились и их личные проблемы и переживания», – сказал художественный руководитель театра, народный артист России Лев Додин.

Спектакль был отмечен Государственной премией СССР и рядом зарубежных премий. Основатель и руководитель миланского «Пикколо-театра» Джорджо Стрелер назвал спектакль «Братья и сестры» одним из величайших спектаклей ХХ века, а английский режиссер Питер Брук признал актерский ансамбль «Братьев и сестер» лучшим в мире.

На этой работе Лев Додин отработал свою методику глубокого погружения в мир героев спектакля, отправившись вместе с труппой на родину Федора Абрамова – в деревню Веркола Архангельской области, где артисты познакомились с прототипами героев романа, освоили своеобразие их говора, приобщились к местному фольклору

«Планета Контрабас» открыта в Петербурге

«Планета Контрабас» открыта в Петербурге

9 октября 2010 года в Петербурге стартует новый международный музыкальный фестиваль «Планета Контрабас». В этом городе, где ежегодно проводится

Романтика семьи Шуман

Романтика семьи Шуман

6 августа 988 года Киевская Русь стала христианской.

Одной строкой

15 июля – «Кармен» в Мариинке

15 июля вошло в историю как один из самых «воздушных» дней. В 1784 году первый дирижабль с баллонетом совершил свой первый полёт, оказавшийся не очень успешным

14 июля – концерт Дмитрия Когана в Капелле

Небывалая жара, накрывшая нашу страну, мучает не только нас, но и большую часть Европы. Но даже в столь жаркий день, как 14 июля, люди свершали великие дела.

13 июля – премьера «Аттилы» в Мариинке

13 июля в России отмечается День почты. Работники этой службы уже несколько столетий помогают людям со всего мира держать связь друг с другом, поздравлять

Сергей Чирков: “Мне интересно работать с композиторами”

Сергей Чирков: “Мне интересно работать с композиторами”

Сегодня  аккордеонист СЕРГЕЙ ЧИРКОВ известен как один из самых востребованных исполнителей современной музыки. Являясь солистом eNsemble  с момента основания института  Про Арте, музыкант всё чаще приглашается к сотрудничеству московскими коллективами. В качестве солиста МАСМа Сергей Чирков принял участие в Первой международной академии современной музыки, которая проходила с 26 августа по 8 сентября 2011 года.  12 молодых композиторов из России, Франции, Италии, Австрии, Швеции, Австралии и Канады в течение двух недель создавали новые сочинения под контролем именитых маэстро и при непосредственном участии исполнителей — музыкантов МАСМа  и Сергея Чиркова, который поделился своими впечатлениями от проекта.

Мила Нилова: Для Европы  идея подобной академии не нова: такие «композиторские курсы» проходят в Германии, Франции, Голландии. А если говорить о России?

Сергей Чирков:  В России это первое мероприятие такого рода: оно  довольно сильно отличается от традиционных мастер-классов и мастер-курсов. Отличается тем,  что лекции сочетаются с практическими занятиями и цель всего этого — написание композиции на основе материала, представленного композиторами до Академии и прошедшего конкурсный отбор.

Мила Нилова: Какова особенность российской Академии по сравнению с европейскими аналогами?

Сергей Чирков: Мы ориентировались на курсы в Дармштадте и в  Руайомоне. Везде свои особенности, но основная система, сохраняется. Где-то условия более, что ли, экстремальные — например, в Руайомоне композиторы не выбирают состав, для которого они будут писать: его им «назначают». У нас студенты выбирали сами из составов, анонсированных на сайте МАСМа (В этом году были предложены флейта, кларнет, бас-кларнет, скрипка, виолончель,  аккордеон, фортепиано и их комбинации).

Мила Нилова: В этом году в качестве профессоров выступили Пьерлуиджи Биллоне и Франк Бедросян. Планируется ли приглашать к сотрудничеству отечественных композиторов, или зарубежные маэстро — принципиальная установка организаторов?

Сергей Чирков: Думаю, что здесь не стоит вопрос — русские  или западные. Просто это возможность поучиться у людей, к которым не так легко попасть:  не каждый из академистов  поедет к Биллоне в Австрию или  к Бедросяну в Америку. Для всех работа с этими композиторами стала настоящим потрясением. Это очень яркие личности, общение с которыми является  большим стимулом для творчества. Выбор профессоров — заслуга Дмитрия Курляндского, художественного руководителя Академии, который также  консультировал студентов.

Мила Нилова: Академия проходила в городе Чайковском Пермского края. Чем обусловлен такой выбор?

Сергей Чирков: Во-первых, сработала идея  Дармштадта как маленького города, никому не известного в Германии, который после войны стал центром нового искусства.  Нам тоже хотелось провести Академию в каком-нибудь маленьком месте, где людей бы ничто не отвлекало (а в Чайковском  физически невозможно отвлечься). Это даёт возможность сфокусироваться на своей работе здесь и сейчас, тем более  программа Академии очень насыщенная — это лекции приглашённых композиторов, мастер-классы и лекции солистов ансамбля,  и т. д. Кроме того, музыканты МАСМа довольно давно посещают Чайковский, даже проводили там композиторский конкурс.

Мила Нилова: Значит, город уже с историей?

Сергей Чирков: Город уже с историей. И потом, город с таким названием — проходить  мимо этого нельзя. Проводить Академию в городе Среднекамск, как первоначально планировалось назвать его, было бы не так интересно.

Мила Нилова: После знакомства с творчеством ребят из семи стран, учитывая всё стилистическое многообразие современной музыки, можно ли говорить о  характерных  чертах в сочинениях русских композиторов?

Сергей Чирков: Есть определённая тенденция. В недавнем интервью Сергей Невский отметил, что российским композиторам  не достаёт чувства маргинальности. Я бы присоединился к этому наблюдению. Сейчас активно ведутся  поиски материала, всего  того, что звучит как объект музыкального исследования, но часто они уходят исключительно в исследование.  Ведётся работа внутри звука, но материал ещё нужно сформировать,  надо ещё  из этих атомов  собрать хотя бы молекулу. Не хочу сказать, что этого не было, это всё происходит, я говорю лишь о  тенденции — т. е.  сейчас открытие нового материала, всего, что возможно принимать как объект, иногда перевешивает саму работу с этим материалом.

Мила Нилова: Какова  роль исполнителей в создании сочинения молодых композиторов, представленных на заключительном концерте Академии?

Сергей Чирков: Даже гала-концерты Академии представляли собой почти что «творческую лабораторию в разрезе»: мы показывали в том числе и то, что от публики обычно скрыто. Понятно, что  гала-концерт, особенно первый (всего было три концерта — в Чайковском, Перми и Москве) не является какой-то финальной точкой — важна   сама идея этого workshop. Мы давали возможность слушателям поучаствовать: вот музыканты это писали, вот мы сейчас, тут же, «не отходя от кассы», это демонстрируем. И потом, у каждого из студентов были как групповые занятия с ансамблем, так и индивидуальные с участниками ансамбля.

Мила Нилова: А если говорить вообще о степени участия исполнителя в процессе создания музыки сегодня (помимо алеаторики)?  

Сергей Чирков: Есть разные композиторские подходы. Одно дело, когда это  сверхсложные техники, где музыкант приближен к компьютеру («новая сложность» у британцев). С другой,  я себе смутно представляю Фернихоу, звучащего на компьютере — понятно, что должны быть живые люди. Кроме того,  есть действительно  какие-то алеаторические вещи, где исполнитель просто становится соавтором. Есть и совершенно иные, ещё дальше идущие дорожки, которые  действительно делают исполнителя соавтором, но соавтором даже не композиции, а какой-то  декомпозиции, когда  становится  непонятно, это концерт, медитация, или что-то ещё…  Есть музыканты, которые именно такими вопросами задаются — например, молодой композитор Кирилл Широков. Недавно на проекте «Платформа» в Москве играли его “Stripping” для ансамбля — очень интересное сочинение. Здесь не новая простота, а какая-то первая простота, и это работает.

Мила Нилова: После одного из твоих концертов во время Академии вышла рецензия с подзаголовком «Герой нашего времени — баян».  Насколько оно актуально?

Сергей Чирков: Не то, что «герой нашего времени», а просто инструмент, к которому сейчас наблюдается повышенный (чуть не сказал «нездоровый») интерес.  Даже какая-то мода возникла в  90-е годы.  Сейчас в каждом уважающем себя ансамбле новой музыки есть штатный аккордеонист. Как профессиональному инструменту аккордеону всего лет 40. Губайдуллина написала в 1978 году «De profundis», легендарное сочинение, которое стало  классикой.  До этого баян не охватывался известными композиторами.  Могу сказать, что на  конкурсах баянистов, к сожалению, играется одна и та же музыка—это какие-то специфически баянные композиторы, иногда эффектные сочинения, но я не помню, чтобы кто-то играл, скажем, Секвенцию Берио.

 Мила Нилова: На твоём счету более 50 премьер. Дело в творческом интересе, или сказывается азарт первооткрывателя?

Сергей Чирков: И то, и то. Во-первых, это мне самому интересно. Мне очень интересно работать с композиторами, потому что бывают совершенно невероятные вещи. Да, есть какой-то традиционный набор – glissando, кластеры, различные приёмы игры мехом, которые тут же у композитора, кто не знаком с инструментом, вызывают восторг.  Но мне интересно, что происходит потом.  Мне нравится играть разную музыку, при этом, совсем плохую я, разумеется, стараюсь не играть Во-вторых, если есть музыка, которая во мне не так резонирует, но она грамотная и качественная, я считаю своей обязанностью её показать, потому что, естественно, мы должны демонстрировать в том числе и фон. Со временем  всё равно что-то отсеется…

Мила Нилова: С чего для тебя началась современная музыка?

Сергей Чирков: Началось с того, что я слушал радио, и мне особенно нравилось то, что было непонятно. Первым таким осознанным впечатлением (лет в пятнадцать) стала музыка Штокхаузена.

Мила Нилова: Значит, интерес был осознанный и достаточно ранний?

Сергей Чирков: Да, ко всему, что не знакомо. Пробую до сих пор.

 

Академия Театра ла Скала в Санкт-Петербурге

Академия Театра ла Скала в Санкт-Петербурге

26 июня фестиваль «Музыкальная коллекция» представит петербургским слушателям солистов и оркестр Академии Театра ла Скала. Под управлением маэстро

«Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге

«Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге

В чудесную пору белых ночей, 25 мая, в Петербурге стартовал один из самых популярных сегодня фестивалей – «Музыкальный Олимп».

Гайдн и музыка Вены в «Музыкальной коллекции»

Гайдн и музыка Вены в «Музыкальной коллекции»

Концерт Санкт-Петербургского фестиваля «Музыкальная коллекция» 19 июня полностью посвящен музыке австрийских композиторов.

Сергей Стадлер – «Вечер скрипичных миниатюр»

Сергей Стадлер – «Вечер скрипичных миниатюр»

16 июня в рамках фествиаля «Музыкальная коллекция» в Большом зале филармонии выступит петербургский скрипач Сергей Стадлер.

Верди – «Реквием» для солистов, хора и оркестра

Верди – «Реквием» для солистов, хора и оркестра

25 мая в Большом зале филармонии прозвучит грандиозный «Реквием». Академический симфонический оркестр и Певческая Капелла Санкт-Петербурга

«Гайдн и музыка Вены»

«Гайдн и музыка Вены»

Австрийский дирижёр с итальянским темпераментом Йоханнес Вильднер «встряхнул» филармоническую публику во всех отношениях – и представленной программой, и её воплощением, и способом поведения. Для началаHaydn он непринуждённо поприветствовал зал на ломаном русском, после чего, уже на английском и немецком, обратился к аудитории с предварительными комментариями к программе, достаточно коротко и очень эмоционально. Повод к пояснениям, действительно, был – 15 мая на концерте абонемента «Гайдн и музыка Вены» АСО филармонии исполнил Шесть пьес для большого симфонического оркестра Антона Веберна и Три пьесы Альбана Берга. Произведения композиторов т. н. новой венской школы, написанные сто лет назад, по-прежнему воспринимаются как авангард, особенно в Большом зале филармонии.

Оба сочинения обозначены шестым опусом и принадлежат раннему периоду творчества авторов, ещё до их обращения к двенадцатитоновой технике. При этом сложно представить более сильный контраст в выражении образов тревожного и трагического: экспрессионистская мощь почти симфонического цикла Берга и аскетичный Веберн, в пьесах которого каждая нота – событие, и даже воздух пауз насыщен смыслом. Если проводить параллели между венскими классиками и нововенцами, то именно кристально-прозрачные партитуры Веберна теснее всего связаны с немногословным и отточенным стилем Гайдна, чья симфония № 104, последняя из лондонских, была исполнена во втором отделении.

Йоханнес Вильднер заигрывал с публикой, не стесняя себя в движениях, но его плещущая энергия благотворно сказывалась на общем тонусе оркестрового звучания. Кульминацией вечера стало выступление Алексея Любимова, исполнившего сольную партию в ре-мажорном клавирном концерте Гайдна. Его компактный, предельно концентрированный звук буквально прожигал атмосферу своей энергетикой. Отчётливость и стройность, искристость и динамичность, как у солиста, так и в оркестре – гайдновское произведение в этот вечер получило блестящее воплощение.

Программа концерта угодила всей аудитории – меломаны и любители оркестровых редкостей получили тройной творческий заряд Любимова–Вильднера–Гайдна.

Персоны
Петер Феранец: «Я фанат своей работы»

Петер Феранец: «Я фанат своей работы»

Нежданно-негаданно для себя приехал учиться в Ленинградскую консерваторию словацкий студент Петр Феранец, а спустя двадцать лет, исколесив полмира, вернулся в Петербург – теперь уже как музыкальный руководитель и дирижер Михайловского театра, подарив городу сказочную «Русалку» Антонина Дворжака и «Иудейку» Жака Галеви.

Премьеры
«Лауренсия» в Михайловском театре

«Лауренсия» в Михайловском театре

5 и 6 июня в Михайловском театре состоялась еще одна премьера балета. Под закрытие сезона балетмейстер-постановщик Михаил Мессерер решил в год столетнего юбилея Вахтанга Чабукиани восстановить его самый знаменитый балет «Лауренсию» по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник».

Гастрольная карта
Фестивали, конкурсы, события
Музыкальное образование
Премьеры
New Media